Le classique de l'impressionnisme Edgar Degas a reçu une éducation classique et a d'abord été engagé sous la direction d'Ingres, un maître du réalisme. Mais, en 1862, Degas rencontre Renoir et Monet, alors impressionnistes déjà célèbres. Et Degas a radicalement changé la direction de son travail. Contrairement à Monet et Renoir, qui étaient des adeptes du travail en plein air, Edgar Degas peignait de mémoire et n'aimait pas écrire à l'air frais. En 1870, Degas commence à utiliser le pastel dans ses œuvres et se fait appeler un maître des lignes colorées. Edgar Degas était un maître non seulement des lignes, mais aussi du mouvement.
Le sujet le plus préféré dans les œuvres de Degas était les femmes. Ballerines, danseurs, cuisiniers, dames nobles, simples et riches, habillées et nues. Il les admirait et les représentait à un moment particulier du mouvement ou de l'action. Il y a quelque chose de photographique dans ces magnifiques œuvres.
peintures célèbres d'Edgar Degas:
1
Repasseuses (1884–1886)
La figure de la repasseuse, bâillant de son travail monotone et fatigant, est devenue le symbole d'une ouvrière du XIXe siècle. La femme a décidé de faire une pause et de boire du vin. Sa posture et toute son apparence parlent de la douleur de son dos, de ses mains douloureuses. À côté d'elle, la deuxième repasseuse continue de repasser le tissu avec une fonte lourde. Sa fatigue se voit dans une pose tendue, quand elle, la tête baissée, essaie de toutes ses forces de pousser le fer à deux mains. C'est Paris, qui est caché derrière les fenêtres lumineuses et les signes des riches magasins et hôtels. Le désespoir quotidien grave des travailleurs rend leur vie insupportable.
Degas a mis au point une nouvelle technique lorsque la toile grossière et les traits rugueux créent un effet pastel dans l'image. L'humanisme de l'image réside précisément dans cette peinture rigide. Le spectateur devient insupportablement désolé pour ces travailleurs. Et si c'est le cas, Degas a pu déplacer un énorme bloc des problèmes du travail des femmes en Europe au XIXe siècle.
2
Blue Dancers (1898)
Une petite feuille de papier carrée transformée en un véritable chef-d'œuvre sous la main habile de Degas. La magie, le charme de cette photo est indéniable. Grâce aux ballerines, la couleur bleue exquise rend l'œuvre reconnaissable et extrêmement esthétique.
Les ballerines et le ballet étaient pour Degas l'un de leurs sujets de prédilection. Il a peint des filles dans une variété de poses, d'angles, comme s'il saisissait un petit fragment des mouvements des ballerines d'une bande de temps. Cette image est très probablement similaire à la photographie moderne. Elle a un angle inhabituel - une vue de dessus. Le spectateur ne voit que le cou, les épaules et la taille gracieux des danseurs. Chaque ballerine est occupée par sa propre entreprise: l'une corrige la sangle de la robe, l'autre vérifie comment le costume de danse repose sur ses belles épaules, la troisième essaie de regarder par-dessus ses jambes par-dessus son épaule, et la quatrième ne voit que l'arrière de la tête et une partie du dos - il est clair que la ballerine a plié pour attacher un arc sur des pointes.
3
Ballerine et une femme avec un parapluie (en attente), 1882
C'est un autre pastel d'Edgar Degas sur le thème du ballet. Il n'y a que deux personnages sur la photo - une jeune ballerine et une dame dans une robe noire stricte avec un parapluie. Les femmes sont assises sur un banc contre le mur. Une jeune danseuse vérifie les pointes et une femme en noir, évidemment, sa mère. Sa pose est tendue, elle attend que sa fille sorte, résultat de sa danse. Vont-ils l'emmener au ballet ou non?
4
Étoile (1876-1877)
Degas aimait le ballet, il est évident avec quel amour et inquiétude il dépeignait ses ballerines. Le monde magique du théâtre a attiré l'artiste de tous les côtés - du côté de la scène, du côté des ailes, des cours de ballet. Il était intéressé par l'ensemble du processus de préparation au ballet. C'est le pastel qui a pu élever les ballerines Degas au niveau des célestes. Les tons doux raffinés, la tendresse, la légèreté et la transparence rendent son travail excellent. La figure centrale de l'image est une ballerine qui plane dans les airs, touchant la scène avec le bout de ses pointes. Il est blanc comme neige, tout brille de l'intérieur.
En arrière-plan, décors et coulisses. En raison du paysage, la figure d'une personne respectable, un philanthrope, dont le rôle dans la vie prima est ambigu, est visible. Cette figure renvoie le spectateur de la terre magique des elfes à la dure vie terrestre.
5
Coiffure femme (1885)
Cette peinture, selon les éditeurs de la plus grande beauté, est l'une des meilleures œuvres de l'artiste. Une jeune femme nue est assise en tailleur, dos au spectateur, peignant des cheveux luxueux. De belles couleurs pures, des lignes délicates, des touches pastel délicates rendent la silhouette de la femme captivante et très naturelle.
6
Absinthe (1893)
Une histoire assez intéressante se déroule devant le spectateur. Un étrange couple est assis à une table dans un café - un homme sobre avec une pipe et une femme ivre. Devant elle est un verre d'absinthe. La posture de la femme est détendue, elle étend sans cérémonie ses jambes en avant, baisse ses épaules. Ses paupières sont lourdes et couvrent légèrement ses yeux. Elle est ivre et complètement indifférente au monde qui l'entoure. L'homme, apparemment, n'est pas le compagnon d'une dame. Il regarde par la fenêtre avec un regard vide.
La photo montre le matin, comme en témoigne le journal du matin entre les mains du maître, avec les yeux duquel nous observons cette scène. La dame et l'homme ont apparemment eu une nuit orageuse.
L'effet de l'absinthe a un certain effet sur une personne. Les gens assez ivres deviennent indifférents à tout dans le monde, aliénés. Degas regarde ce couple avec un regard sobre et souligne la nocivité de cette habitude. Mais la dépendance à l'absinthe était le fléau du XIXe siècle.
7
Mlle La La au Fernando Circus (1879)
Le célèbre acrobate de cirque est représenté par l'artiste sous un angle incroyable. La figure est décalée dans le coin supérieur gauche, dessinée de bas en haut, ce qui rend la composition très inhabituelle. Le spectateur, comme si en réalité, regarde le travail d'une gymnaste aérienne. La figure est peinte si magistralement qu'elle donne l'impression d'être présente à la représentation du cirque.
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8
Au modiste (1882)
Degas se considérait toujours réaliste, même s'il peignait d'une manière impressionniste. Le réalisme de son travail est si grand précisément à cause de l'image de moments réels de la vie des Parisiens. Une fois, il passa devant les fenêtres des magasins de chapeaux pour dames et ne put détacher ses yeux de ce qui se passait derrière la fenêtre. À la suite de ces observations, un cycle entier de "At the milliner" est apparu.
L'une des premières peintures représente deux femmes - des clients, dont l'une essaie un chapeau. Dans son travail, Degas utilise une composition diagonale, au premier plan des accessoires sont représentés - toutes sortes de chapeaux. Mais elles ne retiennent pas l'attention du spectateur, elle est attirée par des femmes enthousiastes qui semblaient prises par surprise en essayant des chapeaux à la mode.
9
Des blanchisseuses transportent du linge dans la ville (1878)
La gamme jaune-brun de l'image reflète non seulement la gravité du travail des femmes, mais aussi la grisaille désespérée de leur vie quotidienne. L'image représente deux blanchisseuses, qui divergent selon les clients dans des directions différentes. Les paniers avec du linge propre sont si lourds que les femmes doivent se pencher. Les visages des blanchisseuses sont bronzés par une exposition constante au soleil. Ces femmes ne sont pas comme des dames prim. Ils font leur travail acharné jour après jour pour un revenu modeste, ce qui ne leur permettra pas d'acheter une nouvelle robe ou un chapeau à la mode.
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Épilogue
Edgar Degas est un grand artiste impressionniste célèbre pour sa technique au pastel. Il l'a élevé à un niveau si élevé qu'il est resté pratiquement inaccessible. Avec son habileté, les pastels ont commencé à être pris au sérieux, comme la peinture à l'huile. Most-beauty.ru attend de vous que vous commentiez les peintures de cet artiste. Laquelle de ses œuvres aimez-vous le plus?
Et ci-dessous, nous publions des peintures Degas plus célèbres qui ne figurent pas sur notre liste principale:
Répétition (1874)
Portrait de la famille Bellelli (1858-1867)
Office du coton (1873)
Cours de danse à l'Opéra (1872)
Danseuse en vert (1877-1879)
Danseuses du ventre (1889)
Boutique pour dames (1879)
Exercices des jeunes Spartiates (1860)
Répétition de ballet sur scène (1874)
Musiciens de l'orchestre (1872)
Danseurs en rose (1885)
Danseurs au banc (1905)
Orchestre de l'Opéra (1870)
Place de la Concorde (1875)
Danseur au bouquet (1877)
Des danseurs s'entraînent au banc (1877)
C'est tout pour le moment! Ce ne sont bien sûr pas tous les tableaux les plus célèbres d'Edgar Degas. Il y en a beaucoup! Merci de votre attention.