Comme vous le savez, l'ère du début de la Renaissance nous a laissé un immense patrimoine culturel. Parmi les représentants brillants et très talentueux de cette période, on peut distinguer un artiste italien, un représentant de l'école florentine de peinture - Sandro Botticelli. Un peintre est né dans une famille sans lien avec les pinceaux et les peintures. Son père Mariano di Giovanni Filipepi était tanneur, et la mère de Smerald a élevé des enfants et a gardé une maison.
Au début, le jeune Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, parce que c'était le vrai nom du futur artiste, a décidé de devenir bijoutier, mais après quelques années, il a abandonné cette leçon et a commencé à étudier la peinture avec le meilleur maître de cette affaire, Fra Filippo Lippi. L'élève était très travailleur et diligent, et le résultat ne tarda pas à venir. Chacune de ses peintures est un véritable chef-d'œuvre de l'art, et les thèmes bibliques leur donnent encore plus de charme mystique et de sens réel. Aujourd'hui, nous parlerons et nous souviendrons des peintures les plus belles et les plus célèbres de Sandro Botticelli.
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La naissance de Vénus, 1486
L'intrigue de l'image nous renvoie aux mythes et légendes grecs. L'artiste a reproduit sur la toile la naissance de la déesse de la beauté, de la féminité et de la perfection - Vénus, ou Aphrodite, née de l'écume de mer. Elle nage à terre dans un coquillage, et le dieu du vent d'ouest Zephyr la conduit, il est dans les bras de sa femme Chlorida, fille du roi Orchomen. Sur le rivage, la Vénus majestueuse et nue est rencontrée par l'une des trois sœurs - la gracieuse déesse de l'attractivité et du charme, la douce Grâce. Nous sommes sûrs que tout le monde a vu cette relique de la peinture. Même si vous ne connaissez pas l'auteur de cette œuvre et son nom, l'intrigue de l'image restera à jamais dans notre mémoire. Actuellement, le chef-d'œuvre se trouve à la Galerie des Offices, Florence.
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"Printemps", 1482
Le nom de l'image parle déjà de son intrigue. La toile dépeint une clairière luxueuse dans le jardin orange, où le printemps prend tout son sens, les fleurs fleurissent ici, que l'artiste a peint plus de cinq cents pièces de différents types, formes et couleurs. La déesse des fleurs Flora répand généreusement la terre de roses et de jonquilles, le vent du nord Zephyr avec son pouvoir plie les branches des arbres jusqu'au fond. Au centre de l'image se trouve Vénus elle-même - la déesse de la joie et de l'amour, et au-dessus d'elle, les yeux fermés, le bébé Cupidon plane, pointant sa flèche d'amour vers l'une des grâces dansantes. Une très belle image délicate est remplie de lumière, mais tout le monde ne peut pas saisir son vrai sens. Ce chef-d'œuvre est exposé à la Galerie des Offices à Florence.
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Vénus et Mars, 1483
Une autre des peintures les plus populaires de personnages anciens et de disposition iconographique de figures sur la toile. Botticelli a peint ce tableau commandé par la riche famille Vespucci. L'image a une signification cachée. Sous les images des dieux grecs Vénus et Mars, Giuliano Medici et Simonetta Vespucci et leur ardent amour sont cryptés. L'exposition est décorée d'anges gais qui gambadent entre deux amoureux se reposant après une rencontre passionnée. Cette peinture de l'artiste italien peut être vue dans l'exposition de la London National Gallery.
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Vierge à l'enfant, 1467
L'italien talentueux a tout un groupe de peintures appelées "Madonna and Child", donc ça ne marchera pas de parler d'une seule image. À la Renaissance, le thème de la naissance du petit Jésus était très populaire, donc, aucun peintre de cette époque n'a représenté la Vierge et son enfant sacré. La naissance d'une nouvelle vie est le véritable complot de cette image et nous pouvons dire qu'ils se ressemblent tous, car ils représentent une mère bénie et son nouveau-né. Le halo de sainteté et de pureté qui plane dans l'air lorsque vous regardez ces images pénètre le subconscient et remplit l'âme de chaleur et de bonté. Ici, c'est le sens de la vie humaine de donner vie et de jouir.
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Portrait de Giuliano Medici, 1475
Comme vous le savez, Botticelli faisait partie de cette noble famille et peignait souvent pour ses peintures sur divers sujets et en partie des portraits de tous les membres de sa famille. L'un de ces portraits populaires est le portrait de Giuliano Medici, peint en 1475. Sandro a peint plus d'une copie de ce portrait parce qu'il était constamment insatisfait de son travail. Comme on le voit, l'artiste a utilisé un angle de trois quarts. Si dans le premier portrait Botticelli représentait l'intérieur de la pièce en arrière-plan, alors dans le dernier exemplaire, il a décidé de faire un arrière-plan uni, ce qui n'était pas caractéristique du portrait de l'époque. Peut-être que le maître des brosses regardait loin devant ... Toutes les variations de portraits sont stockées dans différents musées du monde. À savoir, à la National Gallery of Washington, à la Carrara Academy de la ville de Bergame, et le troisième exemplaire est à Berlin au Saatlich Museum.
6
La Sainte Trinité, 1493
La triste image de la crucifixion de notre père céleste a été peinte dans la période de 1491 à 1493, car à l'époque du culte de l'église, le maître ne pouvait tout simplement pas contourner cet événement et ne pas le perpétuer sur la toile. Il n'était pas le premier et pas le dernier peintre à dépeindre ce sujet, mais chaque artiste voit et présente tout à sa manière, donc les peintures sont sorties toutes différentes, bien que la même chose soit représentée sur elles. "La Sainte Trinité" est considérée comme la plus réussie de tous les tableaux religieux de Sandro Botticelli.
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Allégorie de la force, 1470
Cette peinture a été peinte par un maître des pinceaux en 1470, où il dépeint une femme forte, mais quelque peu inquiète, fatiguée par la cruauté et l'injustice en armure sur le trône et avec une épée à la main. Elle identifie le pouvoir, l'indépendance et le pouvoir, et certains historiens de l'art sont tout simplement convaincus que l'artiste a dépeint la déesse grecque de la guerre comme Artemis sensuelle et courageuse. Maintenant, la toile est dans la Galerie des Offices, à Florence.
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Adoration des mages, 1475
Ce thème chrétien était si populaire que Botticelli a reçu l'ordre d'écrire sept exemplaires différents de cet événement religieux. L'artiste a peint sa version du tableau en 1475, et elle est maintenant conservée dans la Galerie des Offices. À l'image des mages, le peintre italien a représenté trois membres de la famille des Médicis: le père de Cosimo et ses fils - Cosimo le Jeune et Pierrot. Le petit-fils de Cosimo, Lorenzo Medici, et son frère Giuliano y sont également présents. L'intrigue de l'image est la suivante: les mages sont venus s'incliner et montrer leur révérence et leur amour à la Madone et à son enfant sacré. Giorgio Vasari l'a exprimé ainsi dans ses biographies: «Il est impossible de décrire toute la beauté que Sandro a mise à l'image de têtes tournées dans une grande variété de positions - soit au visage, maintenant de profil, puis à demi-tour, puis enfin courbé, ou bien en quelque sorte différemment. Il est également impossible de décrire toute la diversité des expressions faciales des jeunes hommes et des personnes âgées avec toutes les déviations qui peuvent être utilisées pour juger de la perfection de ses compétences. »
9
Le retour de Judith à Vetulia, 1478
Botticelli a dépeint ce caractère biblique plus d'une fois, car la jeune Judith personnifie tous les canons chrétiens, esthétiques et moraux de la Renaissance. Elle est un exemple de fidélité, d'honneur et d'abnégation pour le bien des autres. L'intrigue est que la veuve de Judith, lorsque les guerriers du roi Holopherne approchent de leur ville, décide de sauver la ville en s'offrant à la lascive assyrienne. La belle Juive a immédiatement aimé Holopherne, et la nuit, en attendant qu'il s'endorme, Judith a coupé la tête de l'Assyrien et est retournée dans sa ville natale, passant devant les gardes endormis. Ce chef-d'œuvre peut être vu dans la Galerie des Offices à Florence.
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"Portrait d'une jeune femme", 1480
Eh bien, les portraits de jeunes femmes italiennes ont réussi. Nous allons maintenant considérer l'un de ces portraits. Sandro a peint ce tableau dans les années 1476-1480, et le modèle était la belle Simonetta Vespucci elle-même, la femme bien-aimée Giuliano Medici et la première beauté de la Renaissance. Botticelli revient à un profil strict avec une silhouette gracieuse et un cadre rigide, une niche ou une fenêtre. Le portrait est idéalement poétique, où tout l'individu est adouci. Vous pouvez voir ce chef-d'œuvre dans la galerie d'art de la ville de Berlin - l'une des plus belles villes du monde.
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Noël mystique, 1500
L'intrigue de cette image est connue de tous. Impossible de la contourner ainsi que notre brillant italien. Quoi de plus religieux et sacré que la naissance d'un fils céleste? Botticelli a très bien dépeint ce sacrement sur sa toile, car lorsque vous regardez cette image, vous avez le sentiment que vous y êtes - donc cela semble crédible. Il a été écrit fin 1500 et porte un certain sens et un certain appel à la paix et à la tranquillité, car il y a eu des émeutes en Italie à cette époque. Au sommet du toit de la cabane se trouvent trois anges vêtus de robes blanches, rouges et vertes. Ces couleurs représentent la grâce, la vérité et la justice, se concentrant ainsi sur la paix et la tranquillité. Cette photo a été l'une des dernières peintures de Botticelli, et ce miracle de l'art se trouve à la National Gallery de Londres.
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Pallas et le centaure, 1483
La toile représente une charmante jeune fille couronnée d'une couronne et armée d'une lourde hallebarde qui, d'une main forte, tient le centaure par ses cheveux épais, montrant avec toute son apparence tout son pouvoir et sa supériorité sur lui. Une belle couronne de branches d'olivier entoure ses seins et ses bras, et une tenue délicate et légèrement transparente rend sa silhouette encore plus féminine et érotique. Sandro a peint ce tableau comme cadeau pour le mariage de Lorenzo di Pierfranchesko de Medici avec Semiramis, et Lorenzo Medici lui-même a commandé ce cadeau. Tout cela s'est passé en 1483, la même année, et ce chef-d'œuvre a été créé, qui se trouve actuellement dans la Galerie des Offices.
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Portrait d'Esmeralda Brandini, 1475
Un autre beau portrait de la dame de la Renaissance, peint par le peintre en 1475. On voit ici que la femme n'est plus représentée de profil, mais bien en vue. Et c'est une sorte d'expérience de l'artiste, et on peut dire qu'il a été un succès. À l'avenir, cette technique sera reprise par d'autres artistes. Cette vue donne à l'image une sensation de mouvement. Ce portrait de Botticelli est conservé au Victoria and Albert Museum de Londres. Le modèle était l'épouse de Donato Brandini, la mère du noble joaillier florentin Michelangelo de Viviano de Brandini de Gaiuole. Le fond de l'image est resté familier à la Renaissance et cela, comme nous le voyons, est une porte.
Sandro Botticelli était vraiment l'artiste autodidacte le plus doué de la première Renaissance. Un grand nombre de tableaux sortaient de sous son pinceau. Mais malheureusement, ils sont tous du même type et similaires, nous avons donc essayé de choisir pour vous les créations les plus célèbres et les plus belles de l'artiste de l'école de peinture toscane. Nous espérons que vous avez apprécié notre exposition de peintures, et si nous avons raté quelque chose, écrivez dans les commentaires.