Beaucoup admirent l'art, mais, malheureusement, tout le monde ne le comprend pas.
Des étoffes d'artistes célèbres, par exemple, comme Jérôme Bosch, à savoir sa peinture "Garden of Earthly Delights" est encore un mystère, même les chercheurs ne pouvaient pas comprendre pleinement sa signification.
La peinture de l'artiste est toujours un mystère, à travers ses toiles il interagit avec le monde, et on admire les belles lignes, les chemins courbes ...
Le principe principal pour comprendre les tableaux - n'essayez pas de comprendre ce que l'artiste voulait dire! Regardez les photos et ressentez. C'est la clé de la compréhension, surtout lorsqu'il s'agit d'art abstrait ou de styles similaires.
10. En savoir plus sur l'image
Avant de décider de comprendre ce qui est représenté sur l'image et de devenir un expert en art, faites toujours attention à certains points importants, à savoir: en quelle année (siècle) l'image a été peinte, dans quelle direction l'auteur a préféré.
Il est également très important d'étudier la biographie de l'artiste, car en comprenant comment il a vécu et à quelles valeurs il a adhéré, on peut également en déchiffrer le sens.
Pour comprendre les peintures, au moins une connaissance de base de l'histoire est nécessaire, car souvent les artistes reflètent dans leurs peintures l'histoire de l'époque dans laquelle ils se trouvent.
9. Découvrez le "point d'entrée"
Un «point d'entrée» est une région de l'image où un look sophistiqué tombe immédiatement.
Par exemple, ce peut être une lune étincelante jetant son regard dans le village ... Ou un chat assis devant la fenêtre. En général, c'est là que commence l'inspection de la toile. C'est le «point d'entrée» qui a du sens, et votre tâche est de le voir.
Tout le monde a probablement vu le tableau "Moonlit Night on the Dnieper", peint par Arkhip Kuindzhi en 1880. La lune est l'élément principal de l'image. Sur la toile, nous voyons une rivière dans laquelle la lumière de la lune se reflète, la colorant d'une couleur verdâtre, elle traverse la plaine et se confond à l'horizon avec un ciel sombre recouvert de nuages légers ...
Le «point d'entrée» est le centre de l'image et vous devez commencer à vous familiariser avec une œuvre d'art.
8. Utilisez vos connaissances et votre mémoire
Pour une meilleure compréhension de la peinture, bien sûr, vous devez en savoir autant que possible, toujours lire et avoir une bonne compréhension de l'histoire.
"Melancholy I" d'Albrecht Durer est considérée comme l'une des gravures les plus mystérieuses aux messages secrets.
Mais comment les résoudre? Comme nous le savons, le tableau est appelé "Mélancolie", quand il a été créé, Dürer a observé le ciel et a vu une comète qui a attiré l'œil.
Dans ce travail, presque tout est lié à la planète Saturne. Cette planète est la patronne de la mélancolie. Autrefois, le dieu de Saturne possédait des connaissances et des découvertes inhérentes, et les mélancoliques avaient un intellect supérieur.
Lorsque vous regardez une image, remarquez des détails, même insignifiants, ils ont du sens.
7. Trouvez les zones principales de l'image
Regarde l'image. Quelles sont ses principales zones (celles qui sont au centre de la toile). Ce peut être une rivière et un arbre solitaire, un monument et en arrière-plan un parc, oui, n'importe quoi. L'essentiel est de trouver les zones centrales et de les marquer en traçant des lignes.
Une signification importante est généralement intégrée dans un centre sémantique. Tracez des lignes et voyez quelle forme géométrique nous est révélée? Si c'est un cercle, alors il symbolise l'infini, un triangle signifie la vie, l'unité, la résurrection, un carré est le symbolisme de la terre, cela signifie 4 éléments: l'eau, la terre, le feu et l'air.
6. Faites attention aux proportions
C'est un point important pour comprendre l'œuvre - si les proportions ne sont pas respectées, alors l'auteur a voulu souligner.
Par exemple, dans la peinture de Theodore Gericault «Horse Racing in Epsom», écrite en 1821, nous voyons des cavaliers (d'ailleurs, l'auteur de l'ouvrage aimait les chevaux et les peintures), ainsi que le fait que les chevaux ont des corps disproportionnés qui sont allongés. Par une telle manipulation, Theodore Gericault a voulu mettre l'accent sur la vitesse des chevaux.
Beaucoup d'artistes utilisent cette astuce, soyez prudent!
5. Les couleurs reflètent souvent l'essence de l'image.
Chaque couleur a un sens. Jusqu'au 20e siècle, la couleur était inextricablement liée à la forme: une pomme a soit une teinte jaune, soit elle est rouge vif, la mer est bleue ou bleue, des nuages ... ils ont une teinte grisâtre ou presque transparente.
Vous avez probablement vu le tableau "Carré noir" peint par Kazimir Malevich. Avec son travail, il a révolutionné.
La couleur devient en soi - autosuffisante, elle ne reconnaît pas les autres et porte un contenu indépendant.
Ainsi, une nouvelle direction est apparue - le suprématisme, et chaque couleur a une certaine signification.
Le rouge, par exemple, est la couleur de la passion, en plus, cela signifie le sang, la révolution. Le bleu représente le ciel, la pureté et la paix.
4. La saison peut en dire long.
Que ressentez-vous lorsque vous regardez ces images qui représentent l'hiver, des branches nues, de la glace gelée? Et en regardant les toiles sur lesquelles étalent des arbres verts luxuriants, le soleil brille-t-il? Il est peu probable que ce que vous ressentez vous fasse défaut.
L'hiver personnifie un rêve béni pour la nature, pour un homme, il porte le désir, la stagnation, la mort.
Le printemps représenté sur les toiles symbolise la revitalisation, le renouveau spirituel, le début d'une nouvelle vie.
L'automne est un symbole de fertilité et de maturité, et l'été est la période de l'année, ce qui signifie énergie, force, maturité.
Mais il est également important de faire attention à quelle heure de la journée dans l'image. La nuit, par exemple, est toujours un mystère, un mysticisme.
3. Regardez de plus près l'intrigue
Ceci est très important pour ceux qui veulent comprendre l'image qu'ils voient. Avez-vous remarqué une photo avec un contexte historique ou autre? Ne soyez pas trop paresseux pour découvrir l'histoire.
Par exemple, le style rococo (1730-1789) peut être reconnu par ses caractéristiques exceptionnelles - les personnes dans ces peintures ont des joues brillantes, une peau pâle presque blanche, des formes arrondies, une perruque avec des lettres, le mobilier a des jambes courbes, l'intérieur a toujours beaucoup de détails . Le style rococo est apparu avec la fin de la "belle époque" de Louis XIV.
Voulant connaître l'intrigue de l'image, il est important de se familiariser avec l'histoire avant de le faire.
2. Déchiffrer les allégories
Jetez un coup d'œil et faites attention à tous les détails et éléments que vous voyez dans l'image: nuit, moignon, lune, mer ou montagnes ... Chaque élément signifie quelque chose et, en plus de cela, le même signifie différent.
La lune, par exemple, si elle arrive, signifie jeunesse, incitations infantiles, etc. Si vous ne savez pas ce que tel ou tel sens a en soi, lisez le livre "Dictionnaire des symboles" ou étudiez uniquement ceux qui figurent sur les photos qui vous intéressent.
1. Examinez la toile pour les signatures
Les mots, les inscriptions et les chiffres ne se montreront jamais dans les peintures d'artistes célèbres comme ça, sans aucun sens.
Toutes les expressions étranges et incompréhensibles doivent être traduites, pour savoir ce que signifie tel ou tel nombre (chacun signifie quelque chose, par exemple 1 - un nombre important pour celui qui en est devenu le propriétaire, une personne a une mission sérieuse et l'unité a un pouvoir incroyable).
Tous les numéros des tableaux parlent de quelque chose. Par exemple, dans les œuvres de Salvador Dali, l'horloge affiche toujours 6. Et ce nombre signifie chance, vérité et perfection.