Parallèlement au progrès scientifique et technologique, les technologies et appareils musicaux se développent. Souvent, il n'est pas nécessaire d'avoir des capacités vocales naturelles pour devenir un pionnier de la mode musicale.
Vous savez posséder un synthétiseur et mixer du temko de haute qualité - vous êtes un cher direct de l'Olympe du monde de la musique. C'est pour cette raison que tant de genres inhabituels sont récemment apparus qui font que les grands-mères et les grands-pères «se fanent simplement les oreilles».
La combinaison d'introductions instrumentales pointues avec des voix modifiées au-delà de la reconnaissance est difficile à tolérer par ceux qui ont l'habitude de barder la chanson et le folklore.
Néanmoins, l'électronique moderne et d'autres genres musicaux ont trouvé des foules de leurs fans, et sur la base de certaines sous-cultures, même entières, ont été formées.
Aujourd'hui, nous présentons 10 genres musicaux pertinents qui ont été puissamment "tournés" au cours de la dernière décennie.
10. Wizard Rock
Nous commençons par une direction très intéressante, qui à une époque a été inspirée par Potteriana. En effet, les compositeurs pour le son de la saga ont fait de leur mieux, créant un monde mystérieux magique.
Mais une nouvelle direction s'est éloignée du genre classique des bandes sonores. Maintenant, les groupes écrivent des chansons ou des compositions au nom du personnage de la saga et dans son style, et lors de concerts, ils se produisent à l'image «magique» choisie.
Fait intéressant, les rockeurs jouent non seulement dans les clubs clandestins et les conventions de fans, mais aussi dans les écoles et même les bibliothèques. Il est à noter que malgré la fin complète de la saga Harry Potter, Wizard Rock pratique environ 750 groupes sur la planète.
9. Kawaii Metal
L'expression même «métal doux» des vrais fans de «fer» peut terrifier. Cependant, l'auteur du genre, les Japonais traînent tout simplement sur lui.
Imaginez simplement la combinaison de l'idole et du heavy metal avec une musique typiquement japonaise, à partir de laquelle fleurissent des fleurs, des licornes volent et un arc-en-ciel se propage.
Fait intéressant, les groupes de spectacle parviennent à assembler d'énormes stades et à faire le tour du monde. Peut-être que pour quelqu'un, c'est juste une raison de regarder les "freaks", mais les admirateurs du "sweet metal" l'ont certainement.
8. Vaporwave
Un ensemble de sons et un hochet électronique ne seront plus du passé. Les gens se sont à nouveau réveillés avec un désir nostalgique de la performance numérique de la musique des années 90. Ensuite, les ordinateurs occupaient une partie de la pièce, faisaient un bruit fort et étaient un rêve inaccessible, et Windows 98 était célèbre pour ses sons aigus et vils.
C'est la «voix off» de Windows et les bandes sonores des premiers jeux vidéo de l'époque qui ont inspiré les créateurs du genre Vaporwave. Les fans peuvent écouter avec enthousiasme leur "polyphonie" via Winamp 2.95.
7. Seapunk
Le punk marin, comme le steampunk, a réussi à évoluer d'un simple genre musical à une sous-culture à part entière, malgré le fait que peu de fans du monde entier le connaissent encore.
Les créateurs du genre se sont inspirés du thème marin et ont décidé de transférer les sons mystérieux du monde sous-marin dans leur musique. Pour couronner le tout, ils teignent leurs cheveux dans des tons azur et bleus, et en cercle ont laissé sortir divers remix de la bande originale de The Little Mermaid.
En plus des notes «marines» du genre, il existe des rythmes électroniques caractéristiques des années 90 turbulentes.
6. MIDI noir
Ce genre a réussi à durer ni plus ni moins de 10 ans. Il est apparu pour la première fois en 2009, lorsqu'un fan a posté sa vidéo sur un site japonais avec du matériel vidéo avec un remix d'un des thèmes d'anime. Dans le même temps, le mixage a été réalisé dans le programme Synthesia le plus simple pour l'enseignement des instruments à clavier.
À la surprise de l'instigateur lui-même, beaucoup ont été inspirés par ses tentatives et ont également commencé à développer des airs dans ce programme.
Bientôt, le genre a dépassé les frontières du Japon et a fait irruption dans le monde du contenu Internet mondial. Black MIDI a infecté des utilisateurs de programmes du monde entier. Désormais, même des compétitions distinctes sont organisées pour composer de la musique à partir du plus grand nombre de notes.
5. Skweee
Ce genre scandinave «cool» particulier peut être considéré comme la patrie de la Finlande et de la Suède. Il combine des mélodies simples d'un synthétiseur, ainsi que des basses basées sur le funk, la soul et le R&B bien connus.
Les artistes du genre ont rarement recours aux services de chanteurs, et même si la voix saute dans la composition, un certain nombre de distorsions et de traitements à l'aide du vocodeur passent également. Rien ne devrait interférer avec le hochet électronique naturel de Skweee.
4. Wonky
Ces dernières années, une tendance s'est développée pour l'utilisation de synthétiseurs analogiques pour l'extraction de mélodies de moyenne fréquence. Cette tendance s'est rapidement transformée en un genre musical distinct et a même été appelée une sorte de scène dans l'évolution de la musique électronique pour la première fois après le dubstep sensationnel.
Wonky n'est pas difficile à reconnaître - les rythmes «brisés» de la musique pop et hip-hop, les «grincements» huit bits et le bourdonnement incessant du synthétiseur.
3. Shangaan Electro
Les mélodies chamaniques ne perdront jamais leur popularité, du moins chez certaines sous-cultures et certains peuples. Mais que se passe-t-il si vous prenez et mélangez la musique tribale du peuple Lanagaan avec les rythmes de club habituels? Avez-vous du mal à imaginer ce qui pourrait arriver?
Néanmoins, le genre a gagné en popularité - sur un air de danse légèrement chaotique de la province du Limpopo, les danseurs de la planète entière sont heureux de s'illuminer.
2. Minuscules
Enfin, un genre calme et relaxant va flasher dans la revue de la musique chaotique et saccadée.
Les minuscules sont le minimalisme formé par l'influence des microsons, des pépins et de la température ambiante. La musique est une combinaison de sons quotidiens quotidiens: voix, bruit d'une mégalopole, chants d'oiseaux, cliquetis des touches, etc.
Entourée de sons familiers, une personne peut vraiment se détendre et même entrer dans une sorte d'état méditatif.
1. Maison des sorcières
Et encore une fois, la musique orientée occulte avec le préfixe "Witch" (sorcière). Pour la première fois, le terme a été introduit par le musicien Ejedi, qui a ainsi appelé le style des mélodies jouées par lui et ses camarades.
Les compositions utilisent activement des sons effrayants de films d'horreur, des changements soudains de hauteur et de vitesse des tons dans la voix. La base du style était la musique électronique basée sur des synthétiseurs et des machines à rythme en reproduction minimaliste.
Ces styles inhabituels se sont formés sous l'influence des directions électroniques au cours de la dernière décennie. Nous doutons que certains d'entre eux survivront même aux générations futures, mais il est maintenant nécessaire de rendre hommage à l'imagination sans limites des auteurs.